Przed odwiedzeniem naszych wydarzeń w Łochowie i Chicago proponujemy zapoznać się z krótkimi życiorysami uczestników projektu!

 

Adam Bala, koordynator zadania (koordynacja merytoryczna).

Prezes Polsko-Ukraińskiej Fundacji imienia Ignacego Jana Paderewskiego. Aktywny działacz na rzecz zbliżenia i wzmocnienia stosunków polsko-ukraińskich w zakresie edukacji, wymiany kulturalnej i współpracy samorządowej. Twórca idei budowy pomnika Ignacego Jana Paderewskiego w Łochowie, aktywny uczestnik i organizator koncertów z okazji Roku Paderewskiego 2011. Organizator wystawy w ramach Festiwalu Muzyki Współczesnej Kontrasty we Lwowie w 2011. Organizator cyklu koncertów polsko-ukraińskich w USA, na Ukrainie i w Polsce m.in. w Bolton Landing, Paso Robles, Winnicy, Chmielnickim, Żytomierzu, Lwowie, a także w Warszawie (Pałacu Prezydenckim i Katedrze Św. Jana). Historyk, pedagog, działacz samorządowy i społeczny, menadżer i animator kultury. Odznaczony Srebrnym Medalem Opiekuna Miejsc Pamięci Narodowej, Odznaką „Pro Mazovia- Zasłużony dla Województwa Mazowieckiego” (2015) oraz odznaką „Zasłużony dla kultury polskiej” (2016) z rąk Marszałka Senatu RP Stanisława Karczewskiego. Twórca cyklu koncertów i debat „W hołdzie Paderewskiemu”, realizowanego w ramach obchodów stulecia polskiej Niepodległości w Polsce i zagranicą. Inicjator odsłonięcia i autor projektu tablicy ku czci Henrykowi Sienkiewiczowi w Kamieńcu Podolskim (2017). Twórca wielu programów z dziedziny promocji kultury polskiej na Ukrainie i w Stanach Zjednoczonych.

Marianna Humetska, dyrektor artystyczny

Pianistka Marianna Humetska urodziła się we Lwowie. Uzyskała dyplom magistra sztuki na Akademii Muzycznej we Lwowie, dyplom z wyróżnieniem w Konserwatorium Moskiewskim (w klasie prof. Viery Gornostajewej) i dyplom The Glenn Gould School będącej częścią Królewskiego Konserwatorium w Toronto (klasa prof. Johna Perry’ego). Solistka Obwodowej Filharmonii Lwowskiej i wykładowca Katedry Fortepianu Lwowskiej Narodowej Akademii Muzycznej. Marianna Humetska jest współtwórczynią organizowanego od 2012 roku Międzynarodowego Festiwalu „Odkrywamy Paderewskiego”, z którym współpracuje jako Dyrektor Artystyczna oraz solistka. Członkini Międzynarodowej Kapituły Wyróżnienia „Paderewski” oraz Duo Les AMIS. W 2014 roku, Marianna Humetska została odznaczona Krzyżem Kawalerskim Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej. Pianistka jest laureatką licznych nagród, m. in. „Galaxie Rising Stars” i tytułu „Najlepszego Młodego Muzyka Roku” w dziedzinie muzyki klasycznej przyznawanej przez Canadian Broadcasting Corporation (Kanada, 2004), Nagrody im. Marusi Jaworskiej przyznawanej przez Uniwersytet Ottawski (2002), Grand Prix oraz Nagrody Specjalnej na Międzynarodowym Festiwalu „Wirtuozi 2000 roku” w Petersburgu (1993), Nagrody na Międzynarodowych Konkursach dla Młodych Muzyków im. P. Czajkowskiego (1992), S. Diagilewa w Moskwie (1991) oraz B. Dvarionasa w Wilnie (1989). Jest także laureatką konkursów pianistycznych, m. in. The Honens International Piano Competition (Calgary, 2003) oraz stypendiów – Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP „Gaude Polonia” (2013) oraz imiennego stypendium Prezydenta Ukrainy (1988). Marianna Humetska brała udział w wielu międzynarodowych projektach muzycznych: „Muzyka wokół nas” w CBC Radio 2 w Toronto, „Francuska wiosna na Ukrainie”, „Ekspresje i impresje”, „Muzyka i Wino”, „Wieczór Fantazji”, „Maraton Fortepianowy” w Filharmonii Lwowskiej. Wraz z duetem Les AMIS stworzyła wiele projektów, m. in. „MIŁOŚĆ: Niewinność, Pasja, Obsesja”, „Premiery rumuńskie” i „Les AMIS de Xenakis”, które zostały zaprezentowane na Ukrainie, w Kanadzie oraz podczas europejskich tournee zespołu. W roku 2014, z zespołem Duo LesAMIS, który tworzy wraz z kanadyjską skrzypaczką Lynn Kuo, pianistka nagrała płytę „LOVE”. Na szczególną uwagę zasługują polsko-ukraińskie projekty artystki: solowe występy w ramach koncertu ”Lwów dla Polonii i Polaków” w Pałacu Prezydenckim w Warszawie, a także w ramach Koncertu Dziękczynnego Polonii Świata zorganizowanego z okazji kanonizacji Ojca Świętego Jana Pawła II (Rzym, 2014). W ramach projektów związanych z postacią I. J. Paderewskiego, Marianna Humetska wykonała „Fantazję Polską” we Lwowie, Toronto, Kijowie, Warszawie, Rzeszowie, Żytomierzu, Chmielnickim. Występowała także w ramach cyklu koncertów zorganizowanego z okazji Dnia Europy na Ukrainie, a także podczas koncertu „Muzyka K. Szymanowskiego” i Dni Lwowa w Krakowie. Pianistka brała udział w licznych festiwalach muzycznych w Europie, Kanadzie, USA i Japonii, wsród których do najważniejszych należą: „Wirtuozi” „Kontrasty” i „Szymanowski Quartet and Friends” we Lwowie, „Music At The Institute” w Nowym Yorku i Chicago, Biennale Muzyczne w Zagrzebiu, „Chamber Music Sessions” i Music-Fest w Kijowie, Bach-Fest w Sumach, „Strawiński i Ukraina” w Łucku, „Timisoara Muzicala” w Rumunii, „Niagara Chamber Music” w Kanadzie, Kuhmo Festival w Finlandii, Rheingau Music Festival w Niemczech oraz Festiwal Tibora Wargi w Szwajcarii. Pianistka współpracuje m.in. z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Ukrainy, London Soloists, The National Arts Centre Orchestra, Canadian Sinfonietta, The Royal Conservatory Orchestra, Thirteen Strings Chamber Orchestra, Rosyjską Orkiestrą Narodową, Filarmonica Banatul, Geminiani Orchestra, Rzeszowską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Symfoniczną „INSO–LWÓW”, Akademickimi Orkiestrami Symfonicznymi Lwowskiej i Ługańskiej Filharmonii, Orkiestrą Kameralną „Wirtuozi Lwowa”. W ostatnim czasie współpracowała także z Jerzym Maksymiukiem, Lynn Kuo, Anną Marią Jopek, Victorią Loukianetz, Rachel Mercer, Thomasem Sanderlingiem, Garym Kuleshą, Simonem Streafieldem, Shauną Rolston, Grażyną Auguścik oraz kwartetami smyczkowymi: Aviv, Tokai, i Penderecki Quartet.

Sylwia Tryc, koordynator projektu „Powrót Manru”

Dyrektor strategiczny Polsko-Ukraińskiej Fundacji imienia Ignacego Jana Paderewskiego. Specjalista w dziedzinie projektów społecznych, kulturalnych, edukacyjnych, jak również infrastrukturalnych. Posiada bogate doświadczenie w pisaniu wniosków aplikacyjnych, realizacji różnego rodzaju projektów oraz rozliczaniu zadań. Wieloletnia praktyka w zarządzaniu zasobami ludzkimi, ryzykiem i procesem sprawia, że wszystkie podejmowane przez nią działania odbywają się w sposób usystematyzowany i przemyślany. Specjalista w zakresie organizacji wydarzeń kulturalnych, samorządowiec, pedagog, działacz społeczny, menadżer i animator kultury. 

 

Wasyl Wołodymyrowycz Wowkun, reżyser

Ukraiński reżyser, scenarzysta, kulturolog. Minister Kultury i Turystyki Ukrainy w latach 2007-2010. Obecnie obejmuje stanowisko Dyrektora Generalnego oraz Kierownika Artystycznego Lwowskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu imienia Sałomei Kruszelnickiej. Pracuje we wszystkich gatunkach sztuki, nierzadko syntetyzując je, jak też stosując właściwą mu eksperymentalną wizję przyszłości widzianej za pośrednictwem pojmowania przyszłości tudzież teraźniejszości. Droga twórcza Wasyla Wowkuna pełna jest rozmaitych wydarzeń. W roku 1976 ukończył wydział aktorski studii sztuki teatralnej przy Lwowskim Akademickim Ukraińskim Dramatycznym Teatrze imienia Marii Zańkowekiej (warsztaty Serhija Dańczenka, Ołeksija Ripka, Anatolija Rotensztejna). W latach 1976- 1977 jest aktorem Ukraińskiego Teatru Muzyki i Dramatu imienia Mykoły Sadowskiego w Winnicy. W roku 1977 wstępuje do Kijowskiego Państwowego Instytutu Sztuki Teatralnej imienia Iwana Karpenka-Karego (wydział: aktor dramatu i kina. Warsztaty Walentyny Zymniej). Od roku 1981 pracuje jako aktor Ukraińskiego Teatru Muzyki i Dramatu imienia Olhy Kobylańskiej w Czerniowcach; od roku 1989—jako aktor Kijowskiego Teatru-Studii Budjmo. W roku 1988 zostaje członkiem Stowarzyszenia Działaczy Teatralnych Ukrainy. W okresie lat 1994-1998 obejmuje następujące stanowiska: — główny reżyser-producent Ukraińskiego Centrum Inicjatyw Kulturowych Ministerstwa Kultury Ukrainy. Od roku 1994 jest założycielem oraz kierownikiem artystycznem warsztatów reżyserii teatralnej Agencja Sztuki ‘Art-Veles’. W latach 2002-2003 — Pierwszy Wiceprezes Narodowego Stowarzyszenia Działaczy Teatralnych Ukrainy. W latach 1994-2005: — kierownik artystyczny Państwowego Przedsiębiorstwa Ukrajina Mysteka. W latach 2006-2007: Wiceprezes Narodowej Rady do Spraw Kultury i Duchowości przy Prezydencie Ukrainy. W roku 2007: — kierownik artystyczny Agencji Sztuki V-ART. W roku 2007 Wasyl Wowkun został wybrany Ministrem Kultury i Turystyki Ukrainy. Obejmował stanowisko ministerskie do roku 2010. Następnie—pracuje jako profesor Narodowej Akademii Zarządzania Instytucjami Kultury i Sztuki. W latach 2014-2017 obejmował stanowisko kierownika artystycznego Lwowskiej Opery Narodowej. 13 marca 2017 mianowany na stanowisko Dyrektora Generalnego oraz Kierownika Artystycznego Lwowskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu imienia Sałomei Kruszelnickiej. W okresie swej długoletniej działalności twórczej Wasyl Wowkun otrzymał sporo tytułów honorowych oraz odznaczeń: Zasłużony Działacz Sztuki Ukrainy (1998), Ludowy Artysta Ukrainy (2007), Odznaczenie Ministerstwa Kultury i Sztuki Ukrainy Za Osiągnięcia w Sprawie Rozwoju Kultury i Sztuki (dwukrotnie: 2003 oraz 2007), Order Za Zasługi III klasy (2005), jak też nagrody od kościołów: Order Świątego Równego Apostołom Księcia Włodzimierza Wielkiego III klasy (Ukraiński Kościół Prawosławny Patriarchatu Kijowskiego, 2006), Order Chrystusa Zbawiciela (UKP PK, 2007), Order Świątego Równego Apostołom Księcia Włodzimierza Wielkiego III klasy (UKP PK, 2010) oraz inne. Dorobek twórczy artysty zawiera ponad 325 wydarzeń dziedziny kultury i sztuki zarówno w Ukrainie jak i za granicą, w których brał udział jako reżyser i producent.Wasyl Wowkun jest też organizatorem licznych wystaw, autorem kilku spektakli oraz książek.

Natalia Klisenko, scenografia

Natalia Klisenko — wybitna ukraińska scenograf. Urodziła się w 1969 roku w Kijowie. W roku 1989 ukończyła Kijowski Instytut Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej oraz Projektowania Twórczego im. Mychajła Bojczuka, a następnie, w roku 1995 — Narodową Akademię Sztuki i Architektury na wydziale scenografii. Podopieczna wybitnego ukraińskiego scenografa Danyła Lidera. Zaczynając karierę jako scenograf i artystka wizualna w Narodowym Akademickim Teatrze Dramatycznym im. Iwana Franki, awansowała na stanowisko Głównego Scenografa i Artysty Wizualnego w Narodowym Pałacu Kultury i Sztuki Ukrajina. W roku 1998 założyła Spółkę Kreatywnych Producentów ‚Gagarin Media’ i od tamtego czasu pełni w niej funkcję dyrektora artystycznego. 20 lat działalności spółki w Ukrainie jak też na rynkach zagranicznych przyniosły sukces: tysiące zrealizowanych projektów w dziedzinach sztuki teatralnej, przemysłu rozrywkowego, telewizji oraz kina. Klisenko pracowała także jako wykładowca wyższych uczelni artystycznych w Ukrainie.

Natalia Ponomarchuk, dyrygent

Ukraińska dyrygentka, Zasłużona Działaczka Sztuk Pięknych Ukrainy. Jest jednym z najbardziej pożądanych dyrygentów orkiestrowych w Ukrainie. Po raz pierwszy stanęła za pulpitem dyrygenckim Narodowej Orkiestry podczas Państwowego Egzaminu w Narodowej Akademii Muzycznej im. Piotra Czajkowskiego — był to też jej zawodowy debiut. Jest absolwentką Narodowej Akademii Muzycznej Ukrainy (1997), gdzie studiowała dyrygenturę orkiestrową w klasie Allina Własenki. W roku 1996 otrzymała dyplom na II Międzynarodowym Konkursie Dyrygentów im. Prokofiewa w Petersburgu. W latach 1996-1998 była dyrygentem Symfonicznej Orkiestry Narodowego Radia Ukrainy, występy której transmitowane były za pośrednictwem narodowych kanałów ukraińskiego radia i telewizji. Ponomarchuk brała jednocześnie udział w nagraniach audio-wizualnych w Polskim Radiu. Od roku 2003 jest Głównym Dyrygentem i Dyrektorem Artystycznym Akademickiej Symfonicznej Orkiestry Filharmonii Dniepropietrowskiej. W latach 2007- 2009 była dyrygentką Narodowego Zespołu Solistów Kyjiwśka Kamerata. Brała także udział w międzynarodowych festiwalach odbywających się w Ukrainie, m.in.: Kyiv Music Fest, Kijowskie Letnie Wieczory Muzyczne, Muzyka Mołodosti, Kontrasty. Od 2009 roku Ponomarchuk pełni funkcję II Dyrygenta Narodowej Orkiestry Symfonicznej Ukrainy. Jest także często zapraszana do współpracy przez Odeską Orkiestrę Filharmoniczną oraz Akademicką Orkiestrę Symfoniczną ‚INSO-Lwów’. Zanim przeniosła się do Dniepropietrowska (obecnie Dniepr), w latach 1977-2003 Ponomarchuk była Głównym Dyrygentem oraz Dyrektorem Artystycznym Ługańskiej Akademickiej Orkiestry Symfonicznej. W 2012 roku zadebiutowała w Hiszpanii jako dyrygent baletowy – zadyrygowała wówczas utworami Piotra Iljicza Czajkowskiego – Jezioro Łabędzie oraz Dziadek do orzechów, w Teatrze Królewskim w Madrycie, Centrum Konferencyjnym i Sali Koncertowej Euskalduna w Bilbao oraz Palacio de la Opera w A Coruña. Występowała w takich salach koncertowych jak Teatro Real, Auditorio Nacional de Música, Teatro de la Zarzuela (Madryt, Hiszpania), Palau de la Música Catalana (Barcelona, Hiszpania), Teatro Colón (A Coruña, Hiszpania), Palau de les Arts Reina Sofia (Walencja, Hiszpania), Centrum Konferencyjne i Sala Koncertowa Euskalduna Jauregia (Bilbao, Hiszpania), Palacio de Congresos y Auditorio Kursaal (Donostia San Sebastián, Hiszpania), Auditorio de Galicia (Santiago, Hiszpania), Teatro Monumental (Lizbona, Portugalia), Casa da Música (Porto, Portugalia), La Sala Verdi — Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi’ (Mediolan, Włochy), Sala Kongresowa (Warszawa, Polska), Wielka Sala Filharmonii Petersburskiej, Sala im. Czajkowskiego w Moskiewskiej Filharmonii Państwowej (Rosja), Ateńska Hala Koncertowa Megaron Mousikis (Grecja), siedziba Orkiestry Symfonicznej Radia Tirana (Albania). Jako dyrygent współpracuje z wieloma światowej sławy solistami, m.in.: pianistą Wadymem Rudenką, wiolonczelistą Ołeksandrem Kniaziewem, skrzypkiem Qianem Zhou oraz Ołeksandrem Semczukiem. W ciągu swej kariery dyrygenckiej Ponomarchuk dokonała licznych nagrań audio oraz audio-wizualnych w kraju i za granicą.

Dima Tkachenko, skrzypek

Ukraine-born violinist Dima Tkachenko started playing the violin and piano before the age of 6. He studied at the Lysenko Music School in Kyiv, graduating to the National Music Academy of Ukraine (former Kyiv Conservatoire) studying under Bogodar Kotorovych and Jaroslava Rivniak. In 1998 he was invited to London to study at the Guildhall School of Music and Drama under Yfrah Neaman. In 2002 Dima was made a Fellow of the Guildhall School and until 2008 was working with Krzysztof Smietana and David Takeno.
Dima Tkachenko was awarded the Guildhall School Concert Recital Diploma (Premier Prix) and was a prize-winner at several international violin competitions including the Carl Nielsen Competition (Odense, Denmark), the Lysenko Competition (Kyiv, Ukraine) and the Wronski Solo Violin Competition (Warsaw, Poland).
He has toured extensively throughout Europe, Asia and the Americas and has been broadcast on Ukrainian Radio and TV, ORT and Kultura Russian TV, Danish Radio, Polish Radio and TV and on BBC Radio 3 in the UK. He performed at such venues as London’s Wigmore Hall, Barbican and Cadogan Hall, Amsterdam’s Concertgebouw, Toronto’s Roy Tomson Hall, Cologne Philharmonie, Moscow’s Great Hall of the Conservatoire, Tokyo Opera City, Liszt Academy Hall in Budapest, Konzerthaus in Berlin, Megaron in Athens, Palau de Musica in Barcelona and Auditorio Nacional in Madrid.
His recent performances include appearances with the MAV Symphony Orchestra in Budapest, the Russian Radio and TV Symphony Orchestra in Moscow (with live broadcast on Russian TV), the National Symphony Orchestra of Ukraine, the Bilkent Symphony Orchestra in Ankara (Turkey) within the Ankara Music Festival, the Istanbul Symphony, the Royal Philharmonic Orchestra in London, the Cracow Philharmonic, the Symphony Orchestra of Chile in Santiago, the Athens State Orchestra, the Qingdao Symphony Orchestra, the EuroAsia Symphony in Astana (Kazakhstan), tours in Spain and Germany, also recitals in the UK, Ukraine, France, Japan, Singapore, Italy, Lithuania Hungary and Poland. In 2017 he performed Tchaikovsky and Stankovych No. 2 Concertos all over the US and Canada, in the extensive American Tour with the National Symphony Orchestra of Ukraine.
His repertoire covers nearly every major violin concerto from Vivaldi Quattro Stagioni to Schoenberg and Ligeti, numerous sonatas and smaller works for violin and piano, programme cycles such as the complete 24 Paganini Caprices, complete Bach Sonatas and Partitas, complete Beethoven Sonatas, five Mozart violin concertos.
Apart from his busy concert career, Dima Tkachenko presently teaches at the National Music Academy of Ukraine, gives masterclasses (the recent ones in Japan, Korea, Singapore, China, Turkey, Malta, Poland and Lithuania), goes on jury to several international competitions and is the co-founder and Artistic Director of the Benjamin Britten International Music Competitions in London.

Sylwester Kostecki, tenor

Absolwent Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Jerzego Artysza (1987r.). Jeszcze jako student debiutował na scenie Teatru Muzycznego w Łodzi rolą Huberta w operetce J.Gilberta Cnotliwa Zuzanna. Operowy debiut to Cavaradossi („Tosca” G.Puccini) na deskach Teatru Wielkiego w Łodzi. Występ ten został wysoko oceniony przez krytykę i wyróżniony nagrodą przyznawaną przez media za najlepszy debiut sezonu 1987/88. Laureat konkursu wokalnego im. J.Kiepury (1988r.), gdzie obok nagród regulaminowych zdobył nagrodę dla najlepszego tenora konkursu i nagrodę publiczności. Odtwórca tytułowej partii w polskiej prapremierze opery G.Verdiego Stiffelio (2007). Współpracuje ze scenami operowymi całego kraju, występował również na wielu scenach i estradach Europy i USA: Teatr Wielki w Warszawie, Teatr Wielki w Łodzi, Teatr Wielki im.St.Moniuszki w Poznaniu, Opera Śląska w Bytomiu, Opera NOVA w Bydgoszczy, Opera Bałtycka w Gdańsku, Opera na Zamku w Szczecinie, Opera Wrocławska, Opera Krakowska, Teatr Muzyczny „ROMA” w Warszawie, Teatr Muzyczny w Łodzi, Mazowiecki Teatr Muzyczny OPERETKA w Warszawie, Teatr Bolszoj w Moskwie, Teatr im. Musorgskiego – St. Petersburg, Teatr im. A.Puszkina – Niżnyj Nowgorod, Opera w Syktywkarze – Republika Komi, Státní Opera Praha, Staatstheater – Braunschweig, Greater Buffalo Opera CO – USA, Filharmonia Łódzka im. A.Rubinsteina, Filharmonia Pomorska w Bydgoszczy, Filharmonia Sudecka w Wałbrzychu, Filharmonia Śląska w Katowicach, Filharmonia Świętokrzyska w Kielcach, Filharmonia Dolnośląska, Jelenia Góra, Festiwal „Ave Maria” w Czeladzi, Festiwal im.J.Kiepury w Krynicy Zdrój, Festiwal Moniuszkowski w Kudowie Zdrój, Mozart Festival – Lille. Ma w dorobku bogaty repertuar operowy, operetkowy i oratoryjny zaśpiewał na scenie około 1500 spektakli i koncertów m.in.: W.A.Mozart Dyrektor teatru, Mąż zawiedziony, L.van Beethoven FidelioC.M. von Weber Der Freishütz, V.Bellini Norma, G.Verdi Nabucco, Traviata, Ernani, Don Carlo, Aida, Stiffelio, Un Ballo in Maschera, La Forza del destino, Otello, G.Puccini Tosca, Madama Butterfly, P.Mascagni Cavalleria Rusticana, R.Leoncavallo I Pagliacci, A.Boito Mefistofele, A.Ponchielli La Gioconda, A.Radziwiłł Faust, G.Bizet Carmen, R.Wagner Parsifal, Tannhäuser, M.Musorgski Borys Godunow, St.Moniuszko Straszny dwór, Halka, J.I.Paderewski Manru, G.Gershwin Porgy & Bess, R.Waters Ça ira, K.Penderecki Diabły z Loudun, Czarna maskaI.Kálmán Księżniczka Czardasza, Hrabina Marica, F.Lehár Kraina uśmiechu, Wesoła wdówka, Cygańska miłość, J.Strauss Wiedeńska krew, Noc w Wenecji, J.Offenbach Orfeusz w piekle, J.Gilbert Cnotliwa Zuzanna, E.Künneke Kuzynek z Honolulu, J.Bock Skrzypek na dachuW.A.Mozart Requiem, L.van Beethoven IX Symfonia, G.Verdi Requiem, G.Puccini Messa di Gloria, S.Rachmaninoff Dzwony.

Ihor Michnewycz, Jagu

Absolwent Wyższej Szkoły Kultury w Trembowli i Wydziału Wokalnego Lwowskiej Narodowej Akademii Muzycznej im. Mykoły Łysenki. W latach 2003 – 2009 pracował jako solista w Zespole Pieśni i Tańca Zachodniej Komendy Operatywnej Sił Zbrojnych Ukrainy. Następnie, począwszy od roku 2009, pracował w Państwowej Zasłużonej Kapeli Chóralnej Trembita. Gdy został solistą Teatru, Mihnevych aktywnie zaangażował się w przygotowywanie partii basowych do bieżących spektakli. Obecnie jego repertuar obejmuje piętnaście ról. Są wśród nich takie, które, oprócz mistrzowskiego wykonania wokalnego, wymagają też dobrej gry aktorskiej, a zatem ogromnej pracowitości od artysty. Uznanie publiczności zdobyły jego kreacje Iwana Karasia (Zaporożec za Dunajem Semena Hułaka-Artemowskiego), Gawędziarza (Kopciuszek Antoniego Spadavecchiego), hrabiego Monterone (Rigoletto Giuseppe Verdiego), Zunigi (Carmen Georges’a Bizeta), Zakrystianina (Floria Tosca Giacoma Pucciniego), Arcykapłana boga Baala (Nabucco Giuseppe Verdiego), Mówcy (Czarodziejski Flet Wolfganga Amadeusa Mozarta), Starego Cygana (Baron Cygański Johanna Straussa), Komandora (Don Giovanni Wolfganga Amadeusza Mozarta), Antonia oraz Bartola (Wesele Figara Wolfganga Amadeusza Mozarta), Dulcamary (Napój Miłosny Gaetano Donizettiego), Bonza (Madame Butterfly Giacoma Pucciniego). Igor Mihnevych występuje za granicą, szczególnie w Polsce, Czechach, Holandii i Niemczech.

Łukasz Motkowicz, Urok

Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W latach 2012-2014 był uczestnikiem Akademii Operowej przy Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie. Laureat wielu krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych, w tym: II nagroda na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Sztuki Muzycznej XXI wieku w Kijowie (2004), I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej XXI wieku w Lonigo we Włoszech (2005), I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w Kownie na Litwie oraz wyróżnienie na Międzyuczelnianym Konkursie Polskiej Pieśni Artystycznej w Warszawie (2007), III miejsce na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Mikulasa Schneider-Trnawskiego (2010), III nagroda na I Międzynarodowym Konkursie Wokalnymim. Jana Kiepury w Krynicy Zdroju (2013), laureat Nagrody Specjalnej Grand Prix de l’Opera w Bukareszcie, Rumunia (2013). Dwukrotny Stypendysta Ministra Kultury Waldemara Dąbrowskiego oraz Bogdana Zdrojewskiego, dwukrotny Stypendysta Prezydenta Wrocławia Rafała Dudkiewicza oraz Marszałka Województwa Dolnośląskiego. W lutym 2010 roku debiutował tytułową rolą w „Eugeniuszu Onieginie” Piotra Czajkowskiego w Teatrze Operowym w Koszycach na Słowacji. W latach 2010-2012 był solistą Opery Nova w Bydgoszczy. W 2012 roku debiutował w Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie. W 2014 roku występował na deskach Opery Narodowej w Bukareszcie. Obecnie solista Teatru Wielkiego w Łodzi.

Marta Motkowicz, Jadwiga

Alt. Absolwentka Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie śpiewu prof. Agaty Młynarskiej-Klonowskiej (dyplom z wyróżnieniem) oraz Wydziału Filologii Słowiańskiej Uniwersytetu Wrocławskiego. W latach 2013-2015 była uczestniczką Programu Kształcenia Młodych Talentów – Akademia Operowa w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie. Laureatka Konkursu Impressio Art w Sopocie (Grand Prix i nagroda specjalna za najlepsze wykonanie arii oratoryjnej), Konkursu w Dusznikach-Zdroju (I miejsce i nagroda specjalna za wyróżniające się wykonanie pieśni F. Chopina) oraz Akademickiego Konkursu Interpretacji Pieśni F. Chopina i R. Schumanna (Nagroda Dyrektora Wydziału Kultury Jarosława Brody). W 2014 roku zadebiutowała w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Lohengrinie R. Wagnera pod batutą Stefana Soltesza. Rok później zaśpiewała partię Doroty w spektaklu „Cud albo Krakowiaki i Górale” Wojciecha Bogusławskiego do muzyki Jana Stefaniego, wystawionego z okazji obchodów 250-lecia Teatru Narodowego w Warszawie. Brała udział w licznych koncertach i festiwalach, m.in. w: XXI Międzynarodowym Festiwalu „Maj z muzyką dawną”, podczas którego kreowała rolę Ottona w Koronacji Poppei C. Monteverdiego, III Operowym Forum Młodych w Operze Nova w Bydgoszczy, gdzie wykonała partię Frau Reich w spektaklu Wesołe Kumoszki z Windsoru Otto Nicolaia, w II Letnim Festiwalu im. J. Waldorffa w Radziejowicach oraz Międzynarodowym Festiwalu Moniuszkowskim w Kudowie Zdroju. Występowała m.in. z: Kwartetem Prima Vista, Symfonią Iuventus, Orkiestrą Filharmonii Częstochowskiej, Koszalińskiej, Dolnośląskiej, Zielonogórskiej oraz Toruńską Orkiestrą Symfoniczną. Uczestniczyła w kursach wokalnych prowadzonych min. przez Ewę Podleś, Eytana Pessena, Matthiasa Rexrotha, Izabelę Kłosińską, Carl Richardson, Andreasa Baumanna, Stefanię Kałużę oraz w kursach mistrzowskich Maestry Teresy Żylis-Gara w Radziejowicach.

Ludmyła Ostasz, Aza

Absolwentka Lwowskiej Narodowej Akademii Muzycznej im. Mykoły Łysenki (2012) w klasie artysty ludowego Ukrainy, profesora Ihora Kuszplera. W roku 2010 została laureatką II nagrody na III Otwartym Ogólnoukraiń-skim Konkursie Młodych Wokalistów im. Teodora Terena-Juśkiwa we Lwowie; w roku 2012 – laureatką III nagrody na Międzynarodowym Konkursie Wokalistyki Operowej im. Adama Didura w Bytomiu, gdzie otrzymała też nagrodę specjalną dla najmłodszego wokalisty od Prezydenta Miasta Katowic. Od momentu ukończenia studiów, Ludmiła Ostasz nieustannie doskonali swój warsztat, biorąc aktywny udział w licznych kursach wokalnych. Jej wykładowcami byli m. in.: Jerzy Artysz (Polska), Zoriana Kuszpler (Austria), Kaludi Kaludov (Bułgaria), Olga Pasiecznik (Polska). W 2012 roku Ludmiła Ostasz rozpoczęła pracę w teatrze i od tamtej pory stale poszerza swój repertuar. Obecnie zawiera on następujące role: Pamina (Czarodziejski Flet Wolfganga Amadeusza Mozarta), Oksana (Zaporożec za Dunajem Semena Hułaka-Artemowskiego), Saffi (Baron Cygański Johanna Straussa), Mimi (Cyganeria Gia-coma Pucciniego), Kopciuszek (Kopciuszek Antoniego Spadavecchiego), Natałka (Natałka Połtawka Mykoły Łysenki), Micaëla (Carmen Georges’a Bizeta), Jolanta (Jolanta Piotra Czajkowskiego), Nedda (Pajace Ruggiera Leoncavalla), Nori-na (Don Pasquale Gaetana Donizettiego), Violetta (Traviata Giuseppe Verdie-go), Elvira (Don Giovanni Wolfganga Amadeusza Mozarta).

Ewa Tracz, Ulana

Absolwentka Accademia Teatro alla Scala w Mediolanie oraz studiów doktoranckich na Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie śpiewu solowego prof. AM dr hab. Ewy Biegas. Uczestniczyła w Programie Kształcenia Młodych Talentów – ‚Akademia Operowa’ przy Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie. Laureatka I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. I. Godina Iuventus Canti (Słowacja, 2011), II Nagrody w I Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Andrzeja Hiolskiego w Kudowie-Zdroju (2012), I Nagrody w III Konkursie Wokalnym im. Jana, Edwarda, Józefiny Reszków, Częstochowa (2013), I Nagrody w kategorii głosów żeńskich w XV Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu (2013) II Nagrody w 9 Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im Klaudii Taev (Estonia, 2015) II Nagrody w V Konkursie Wokalnym im .I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy (2015) II Nagrody w 9 Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. St. Moniuszki (2016); Debiutowała tytułową rolą w operze ‚Suor Angelica’ G. Pucciniego (2011), partią Donny Anny w operze ‚Don Giovanni’ W. A. Mozarta (2013) w Operze Śląskiej. Na deskach Opery Wrocławskiej debiutowała rolą Giovanny d’Arco w operze ‚Giovanna d’Arco’ G. Verdiego (2014) Hrabiny w operze ‚Wesele Figara’ (2014), Pierwszej Damy w operze Czarodziejski flet’ (2015), Fiordiligi w operze ‚Così fan tutte’ W. A. Mozarta (2015). Kreowała partię Marianny w operze ‚Kawaler srebrnej róży’ R. Straussa (2014) oraz Ksenii w operze ‚Borys Godunow’ M. Musorgskiego (2015). Na deskach mediolańskiej La Scali debiutowała partią Konstancji w operze ‚Uprowadzenie z Seraju’ w wersji dla dzieci w języku włoskim W. A. Mozarta (2016), partią sopranową Wróżki w balecie‚ Sen nocy letniej’ Felixa Mendelssohna-Bartholdy’ego (2017), partią matki Gertrudy w operze Jaś i Małgosia’ E. Humperdincka (2017) oraz partię Anny w oprze ,Nabucco’ G. Verdiego (2017) Na deskach Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie debiutowała partią Micaeli w operze ‘Carmen’ (2018). Podczas koncertu inauguracyjnego z okazji otwarcia nowej siedziby Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, wykonała ‚Tryptyk Śląski’ Witolda Lutosławskiego (2015). Mogliśmy ją także usłyszeć podczas Inauguracji sezonu NFM Orkiestry Leopoldinum w partii sopranu w ‚XIV Symfonii g-moll na sopran, bas, orkiestrę kameralną i perkusję’ op. 135 D. Szostakowicza. Doskonaliła swe umiejętności podczas licznych kursów i warsztatów wokalnych prowadzonych przez wybitnych pedagogów i śpiewaków takich jak: Izabella Kłosińska, Matthias Rexroth, Eytan Pessen, Niel Schicoff, Anita Garanca, Doris Yarick-Cross, Wiesław Ochman, Helena Łazarska, Luciana D’Intino, George Kunde, Eva Mei. Współpracowała między innymi z takimi dyrygentami jak: Michał Klauza, Nello Santi, Marc Albrecht, Joseph Swensen, David Coleman, Keri-Lynn Wilson, Alexander Liebreich, Marco Guidarini, Pietro Mianiti, Michele Gamba, Wincenty Hawel, Adam Klocek, Andriy Yurkevych, Massimiliano Caldi, Warcisław Kunc, Ewa Michnik, Maciej Tomasiewicz, Tadeusz Zathey, Tomasz Tokarczyk, José Ferreira Lobo, Marek Toporowski, Robert Kabara.

Jurij Trycećkyj, Oros

Wykształcenie wokalne zdobył we Lwowskim Konserwatorium im. Mykoły Łysenki, gdzie uczył się w klasie Mykoły Szelużki, a następnie – w klasie prof. Ostapa Darczuka. Umiejętności zawodowe doskonalił w latach 1989-1991 w klasie prof. Artura Ejzena, w słynnej Akademii Muzycznej im. Gniesinych w Moskwie. Jeszcze będąc studentem, rozpoczął pracę w Teatrze Opery i Baletu im. Michaiła Glinki w Czelabińsku. Miał możliwość, by tam pozostać, jednak posta-nowił wrócić do ojczyzny. Przeniósł się do Lwowa po uzyskaniu przez Ukrainę niepodległości. Od 1992 roku Trycecky pracuje jako solista Lwowskiego Narodowego Akademickie-go Teatru Opery i Baletu im. Salomei Kruszelnickiej. Jego repertuar zawiera blisko czterdzieści partii basowych, m.in. partię: Dulcamara (Napój Miłosny Gaetano Doni-zettiego), Zaccarii (Nabucco Giuseppe Verdiego), Ferranda (Trubadur Giuseppe Ver-diego), Ramfisa oraz Faraona (Aida Giuseppe Verdiego), Sparafucile (Rigoletto Giu-seppe Verdiego), Zakrystianina oraz Angelottiego (Tosca Giacoma Pucciniego), Bon-za (Madame Butterfly Giacoma Pucciniego), Zunigi (Carmen Georgesa Bizeta), Don Basilia (Cyrulik sewilski Gioacchina Rossiniego), Zbigniewa (Straszny Dwór Stani-sława Moniuszki), René (Jolanta Piotra Czajkowskiego), Gremina (Eugeniusz Oniegin Piotra Czajkowskiego). Obecnie artysta występuje zarówno w swej ojczyźnie, Ukrainie, jak też za granicą (Austria, Włochy, Niemcy, Francja, Holandia, Dania, Belgia, Liban, Polska, Rosja).

Gloria Chamber Choir

The Gloria Chamber Choir was founded in the city of Lviv, Ukraine in the early 1990s. Since 1999 the artistic director and conductor of the choir is Volodymyr Syvokhip. The choir was among the first to revive Ukrainian religious music of the seventeenth and eighteenth centuries that had been almost totally forbidden in Ukraine by the Soviet authorities from the 1920s to the 1980s. Western church music and works that have never or rarely been performed in Ukraine became a distinguished component of its repertoire: Kanon Pokajanen by Pärt, Mass by Stravinsky, and choral works by Bach and Haydn. The first recording of the unpublished opera Alcide by the eighteenth-century composer Dmytro Bortnyansky that the choir, together with the Leopolis Chamber Orchestra, produced for the National TV and Radio Broadcasting Company of Ukrainian, as well as several CDs with Ukrainian music, are important achievements for Gloria.
philharmonia.lviv.ua
https://www.facebook.com/pg/lviv.chamber.choir.gloria/posts/
https://parafia.org.ua/choir/kamernyj-hor-gloria/
https://parafia.org.ua/choir/kamernyj-hor-gloria/listen/
http://umka.com/ukr/singer/gloria-lviv-chamber-choir.html
mus.art.co.ua
www.spotkaniakultur.com

Akademicka Symfoniczna Orkiestra Filharmonii Lwowskiej

Historia orkiestrowego wykonawstwa we Lwowie liczy ponad dwa stulecia i związana jest z takimi imionami, jak J. Elsner, J.M. Gallus, F.K. Mozart, K. Lipiński, J. Baszny, K. Mikuli, Mieczysław i Adam Sołtysowie, L. Czelański, H. Jarecki, H. Melcer-Szczawiński. Na początku ХХ stulecia orkiestrą dyrygowali podczas występów gościnnych we Lwowie G. Mahler, Makler. Strauss, R. Leoncavallo. Regularnie orkiestra zaczęła funkcjonować jako filharmonia od 1933 roku. Oprócz A. Sołtysa, w tym czasie dyrygowali nią J. Mund, J. Kołaczkowski, S. Śledziński, a także na zaproszenie – K. Wiłkomirski, T. Mazurkiewicz, G. Szerfchen, I. Neumark, J. Gorenstein, G. Fitelberg. W grudniu 1939 roku nowa radziecka władza swoją uchwałą „utworzyła” we Lwowie przy Obwodowym Radiokomitecie symfoniczną orkiestrę (dyrygenci: Izaak Pajin i Mykoła Kolessa), a po wojnie wznowiła jej działalność. W różnych okresach jako stali dyrygenci orkiestry występowali D. Pełechatyj, J. Łuciw, R. Fyłypczuk, I. Juziuk, J. Kolesia, a. Torybajew, D. Proszczajew, dyrygowali rownież tacy znakomici goście jak G. Rozdestwenskij, K. Kondraszyn, R. Gliere, M. Anosow, B. Dastoli, A. Baltis, L. Ginzburg, B. Dwarionas, W. Udarowa, G. Erl, S. Kamartin, M. Kac, D. Kachidze, K. Moral, J. Mrawinski, R. Rewakowicz, K. Simeonow, M. Diadiura, S. Sądeckis, S. Kurczak, J. Jansons, G. Jaskulski, R. Kofman, F. Mansurow, W. Płoskina, W. Sirenko, N. Sies. W ciągu ostatnich lat orkiestra aktywnie koncertuje w krajach Europy. W 2006 r. orkiestrze został nadany tytuł „akademicka”. Od 2016 r. głównym dyrygentem orkiestry jest Taras Krysa.
philharmonia.lviv.ua
YouTube
Facebook
Wikipedia